Platforma widokowa zamku Peralada zamienia się w ogród w premierze filmu „Hort/Garden”.

Dziś Festiwal Perelada gości premierę spektaklu Hort/Garden , łączącego muzykę, tekst i śpiew, stworzonego przez aktorkę, piosenkarkę i kompozytorkę Elenę Tarrats, a napisanego przez dramatopisarkę Helenę Tornero, która debiutuje na festiwalu. Spektakl opowiada o procesie odbudowy głównej bohaterki, Abril, po stracie dziadka, z którym łączyła ją bardzo bliska relacja i wspólna pasja: ogród warzywny. W tle widzowie mogą zastanowić się nad tym, jak szybkie tempo życia często odrywa nas od naturalnego rytmu rzeczy, a także nad tym, jak natura i życie toczą swój bieg pomimo wszelkich przeciwności.

Hort/Garden to koprodukcja festiwalu i zespołu Òpera de Butxaca i Nova Creació, którą trudno sklasyfikować, jako „rodzaj opery kameralnej i monologu teatralnego”, jak wyjaśniono w programie, w której scena odgrywa kluczową rolę, stając się kolejnym bohaterem opowieści.

Utwór opowiada o procesie odbudowy głównej bohaterki, Abril, po stracie dziadka.

Włoska reżyserka Silvia Costa odtwarza prostokątny ogród na platformie widokowej zamku, wykorzystując naturalne elementy, takie jak trawa, zioła, drewno, woda i kamienie, z widownią po obu stronach. W centrum, stare drzewo metaforycznie symbolizuje dziadka, do którego należał ogród w tej historii.

„To także schronienie dla Abril, wsparcie, źródło otuchy” – wyjaśnia reżyser, dodając, że rośliny otaczające protagonistę są również „metaforami niezbędnego procesu leczenia, czasu potrzebnego na wyleczenie”, ponieważ „wszystko jest częścią cyklu i nic nie trwa wiecznie”.

Scena staje się kolejną postacią w całkowicie „wciągającym” przedstawieniu.

Fabuła obejmuje cztery pory roku, które Costa przedstawia poprzez zmiany temperatury w światłach i strategicznie rozmieszczone obiekty na scenie. Muzyka w wykonaniu solistki Eleny Tarrats i zespołu Icarus Ensemble również pomaga zinterpretować upływ czasu.

Costa, który zaprojektował również kostiumy dla głównego bohatera, muzyków i dyrektora muzycznego, inspirowane motywami ogrodniczymi, mówi, że to „spektakl immersyjny”. To zanurzenie osiąga się poprzez scenerię, unoszące się w niej aromaty, narrację historii głównego bohatera oraz emocjonalnie wzmacniającą muzykę. Na koniec spektaklu widzowie będą mieli okazję wejść na scenę, którą podczas spektaklu widzieli tylko z zewnątrz.